Um não-lugar

«Começou por ser um espectáculo concebido para seis intérpretes iranianas. As suas visões sobre as suas vidas e as visões dos outros sobre si conduziram a primeira versão. Depois, Helena Waldmann recriou-o para outras seis mulheres de naturalidade ou ascendência iranianas, mas todas a residir em Berlim. Não são necessariamente as suas histórias que nos são devolvidas - muitas delas "privilegiadas", como as próprias no-lo reconheceram na inesperada segunda parte do espectáculo -, mas elas dão voz aos exilados e refugiados enviados para a margem, para um não-lugar tão eficazmente simbolizado pelas tendas que as intérpretes transformam em cena ora num contentor de emoções, ora numa plasticidade uniformizadora, ora numa arquitectura abstracta em movimento e deslocação.»

Maria José Fazenda

Return to Sender - Letters from Tentland: últimas apresentações hoje e amanhã, na Sala Polivalente do CAMJAP, às 21h30.

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A dança contemporânea também existe no Irão

Helena Waldmann foi a primeira coreógrafa ocidental a dirigir um workshop para mulheres na República do Irão. O resultado desse trabalho foi Letters from Tentland, com apresentações em 17 países. Em 2006 houve uma mudança de perspectiva e estas 'cartas' foram re-escritas por mulheres iranianas exiladas e devolvidas ao remetente.

Return to Sender - Letters from Tentland será agora apresentado nos dias 21, 22 e 23 de Junho, às 21h30, na Sala Polivalente do CAMJAP.

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El-Hakawati

«Com cerca de 45 séculos – muito anterior à "Ilíada" e ao "Mahabharata" – a epopeia de Gilgamesh, descoberta em quadros de argila na região onde hoje fica o Iraque, foi a primeira obra literária conhecida que, pela sua extensão, força, fôlego, visão e tom, eminência e universalidade de discurso, conferiu uma fama milenar a toda a zona do Médio Oriente na antiguidade. Depois de, em 1998, a epopeia de Gilgamesh ter sido contada em Bruxelas com quinze artistas, e depois em 2003, em Paris, com vinte e cinco outros, é graças à reunião de dois velhos amigos (Amer Khalil e François Abou Salem) que este texto-puzzle de cinco mil anos produz finalmente a sua mais inventiva e relevante performance. Tudo o que era supérfluo desapareceu e o ornamento foi-se. Libertada a representação de todos os "efeitos" espectaculares, a verdade desta amizade surpreendente, nascida na rivalidade, forjada nos perigos, florescendo com as proezas comuns, e acabando dolorosamente com a morte, tornou-se finalmente tangível: a amizade entre Gilgamesh e Enkidou, os dois heróis da epopeia, e também como eco, a amizade dos nossos dois companheiros de palco.»

Está tudo preparado para Gilgamesh 3, pela companhia de teatro palestiniana El-Hakawati: hoje, amanhã e sábado, às 21h30, na Sala Polivalente do CAMJAP. O espectáculo é falado em árabe com legendas em português.

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Íris

Comentário enviado por Maria José Fazenda:

Talvez não conheçamos todas as convenções que presidem à construção de um espectáculo Nô, mas em Kakitsubata, a proximidade entre "performers" e espectadores, a clareza de exposição, o rigor da realização e a beleza dos seus elementos — gestos, movimentos, música, texto — envolvem-nos activamente. A não perder!

Últimas apresentações da Companhia Sakurama hoje e amanhã, no Palco do Grande Auditório, às 21h30.

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Paisagem

O teatro Nô que vimos ontem deve ser, mesmo para as pessoas sem muita informação sobre este género de teatro, uma experiência invulgar. É uma experiência estética como é a visão de uma bela paisagem, o som das águas de um rio, a luz singular de uma cidade, etc., mas é com certeza também uma experiência positiva sobre a estranheza da recepção artística: confrontarmo-nos com aqueles sons produzidos pelos actores e músicos, com a música produzida por aqueles instrumentos, com as posturas dos actores, com a dança do actor principal, com a beleza do figurino – tudo o que ali reluz é ouro – e perceber o rigor do trabalho, os anos de treino (sete? dez? ou uma vida inteira?), e porque será que nos encanta naturalmente, a nós, aqueles que gostaram, uma tão grande distância cultural?

APR

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Ensaio é um espectáculo belíssimo... É um privilégio produzir um espectáculo assim.

APR

Última apresentação de Ensaio amanhã, 14 de Junho, às 19h.

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Das imagens

© João Paulo Serafim / José Manuel Silva

Estreia hoje Ensaio, uma encenação de Victor Hugo Pontes a partir de textos de Susan Sontag, com fotografias de João Paulo Serafim. Às 21h30, no Auditório 3. Repete amanhã e quinta-feira, às 19h.

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Um exemplo material

Foi possível ver ontem um primeiro ensaio completo do Desempacotando a minha Biblioteca. A primeira parte – digamos assim - é toda dedicada ao texto de Walter Benjamin que dá o título ao espectáculo. Leitura sóbria, disciplinada, convincente de Fernanda Lapa. Depois este texto como que explode para dar lugar ao nascimento de muitas cenas construídas a partir de muitos excertos de textos; a metáfora da literatura como universo tem aqui um exemplo material. Mas há também a elegia do espectáculo, de todos os espectáculos e dos muitos géneros de que o espectáculo é composto: do teatro-drama ao music-hall, da comédia ao monólogo do amado em perda, de Tchekov a Agatha Christie e a muitos mais autores a explodirem defronte para os espectadores.

Desempacotando a minha Biblioteca é uma obra de "teatro + literatura + lantejoulas + Strauss + louça de Sèvres + Herman Hesse + pensamento". A dramaturgia de Miguel Rocha é necessária e exemplar nos tempos que correm.

APR

Estreia amanhã, às 21h30, na Sala Polivalente do CAMJAP.

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Ensaio geral

O de Winch Only realiza-se esta noite, já com a montagem completa do cenário. A última vez que o elenco se reuniu para apresentar este espectáculo foi em Dezembro de 2006, no Luxemburgo, depois de dois meses em tournée pela Europa. Entretanto uma das actrizes ficou grávida (de gémeos), houve acertos a fazer nos figurinos, há texto para revisitar e vozes para aquecer.

Fica tão bem este Winch Only no palco do Grande Auditório...

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Desempacotando recordações

©Henrique Figueiredo

"Entretanto, estou diante da última caixa, meio vazia, e já passa muito da meia-noite. Afluem outros pensamentos, diferentes daqueles de que falei. Pensamentos, não: imagens, memórias. Recordações das cidades em que encontrei tanta coisa: Riga, Nápoles, Munique, Danzig, Moscovo, Florença, Basileia, Paris; recordações das sumptuosas salas de Rosenthal em Munique, da Torre dos Brasões de Danzig, da cave cheia de livros e de mofo de Süssengut, em Berlim Norte; recordações dos quartos onde tinha esses livros, do meu alojamento de estudante em Munique, do meu quarto em Berna, da solidão de Iseltvald no lago de Brienz, e finalmente o meu quarto de criança, de onde provêm apenas quatro ou cinco dos muitos milhares de livros que começa a avolumar-se à minha volta. Sorte do coleccionador, sorte do particular! (...) Para esse a posse é a mais profunda forma de relação que se pode ter com as coisas: não por elas estarem vivas nele, mas porque é ele que vive nelas. O que fiz foi levantar diante dos vossos olhos uma das suas moradas, cujos tijolos são livros. E agora, como convém, o coleccionador vai desaparecer dentro dela."

Excerto de um dos textos de Walter Benjamin, a partir dos quais Jorge Andrade encena Desempacotando a minha Biblioteca. Estreia este sábado, dia 9 de Junho, às 21h30, na Sala Polivalente do CAMJAP.

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Uma obra nova

©João Paulo Serafim/José Manuel Silva

Era à partida um enorme desafio. Pegar em dois dos mais ensaísticos textos sobre fotografia, de uma das mais densas escritoras do século XX – Susan Sontag –, e fazer com eles, ou melhor, fazer deles uma peça de arte evitando um infinito número de armadilhas: o didactismo, o kitsch, a demagogia, a ilustração redundante. O espectáculo – será melhor dizer a obra textual-performática-visual – Ensaio é uma obra completamente conseguida. Foi hoje possível ver um primeiro ensaio completo. Está lá todo o essencial da fotografia sobre o que escreveu Susan Sontag, está lá a história da fotografia, a psicologia que a fotografia desperta em nós, estão lá algumas das melhores fotografias do mundo: de Diane Arbus a Robert Frank, e também as fotografias únicas de João Paulo Serafim, co-autor desta obra. O espectáculo é inteligente na forma como estrutura os ensaios, como fala do que fala, na forma como Víctor d'Andrade se metamorfoseia em locutor, conferencista, actor, performer com voz encantatória. A encenação de Victor Hugo Pontes despe-se de todo e qualquer narcisismo para dar a ver Susan Sontag e os seus colegas de encenação, João Paulo Serafim e Víctor d'Andrade. E isso, que é raro, resulta numa obra nova de teatro.

O espectáculo é de um pudor exemplar quando se refere às fotografias de guerra, seguindo a dimensão ética que Susan Sontag tantas vezes reclamou da arte e dos intelectuais. Eu acho - ela esteve para vir ao Estado do Mundo se entretanto não tivesse adoecido - que ela gostaria muito deste Ensaio.

APR

Ensaio estreia dia 12 de Junho, terça-feira, às 21h30, no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian.

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Montagem

©Henrique Figueiredo

Work in progress no cenário de Winch Only, peça de teatro musical encenada por Christoph Marthaler, que será apresentada na próxima sexta-feira, 8 de Junho, às 21h30, no Grande Auditório. Segunda apresentação no dia seguinte, à mesma hora.

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Fotografias (definições)

São objectos frágeis que facilmente se rasgam ou se extraviam. São, sem dúvida, artefactos. Mas o seu poder de atracção vem-lhes de também parecerem possuir o estatuto de objectos encontrados, fragmentos involuntários do mundo, miniaturas da realidade que todos podem fazer ou adquirir. Transformam um acontecimento ou uma pessoa em algo que pode ser possuído. São uma espécie de alquimia, por mais que sejam consideradas como um relato transparente da realidade. São experiências capturadas, fornecem a maior parte do conhecimento que temos do que foi passado e do alcance do presente.

(de ENSAIO)

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Ensaio de "Ensaio"

O actor Víctor d'Andrade a cantar:

If I had a photograph of you,
It’s something to remind me.
I wouldn’t spend my life just wishing.

A Flock of Seagulls, "Wishing" (o vídeo está aqui - no youtube).

ENSAIO é uma encenação de Víctor Hugo Pontes, a partir de textos de Susan Sontag. Uma produção Fundação Calouste Gulbenkian - O Estado do Mundo. Estreia dia 12 de Junho, às 21h30, no Auditório 3.

Foto: Henrique Figueiredo

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Concealing the visible

Iranian government officially claims it invests large amounts in arts and culture, but when it comes to factual subventions the money often remains to be wished for. International co-operation in dance sector has so far been non-existing. A notable exception is 'Letters from Tentland' - the first Iranian dance production ever with a foreign choreographer. This purely intense performance was created with support from the Dramatic Arts Centre in Tehran and the Goethe-Institut in 2004. It was directed by Helena Waldmann, a German choreographer whose speciality is concealing the visible. 'Letters from Tentland' showed six female performers dancing and moving inside specially designed tents on stage - a symbolic depiction of women's painfully imprisoned lives in today's Iran.(...)The performance premiered at International Fadjr-Festival in Tehran in 2005. "After the performance we invited the women from the audience for tea and chat behind the curtain," Waldmann continues. "It was very intense. Many women told us they couldn't believe the performance was not censored."(...)Since 2005 'Letters from Tentland' has toured seventeen countries and was performed forty-three times until it became censored in Iran in 2006. Helena Waldmann wasn't discouraged. On the contrary, she directed a new piece called 'Return to Sender - Letters from Tentland' with Iranian dancers in exile, which premiered in 2006 at Montpellier Dance Festival. The statements made in the first piece were now answered, stamped and returned to sender.(...)

O resto pode ser lido no site do espectáculo.

RETURN TO SENDER - LETTERS FROM TENTLAND, dias 21, 22 e 23 de Junho, às 21h30, na Sala Polivalente do CAM.

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Desempacotando a minha biblioteca (ensaio)

Intervalo na sala de ensaio, FCG, Abril 2007

A partir de "Desempacotando a minha biblioteca", texto escrito por Walter Benjamin e publicado na primeira metade da década de 1930, Jorge Andrade constrói um espectáculo homónimo em duas partes. Na primeira dramatiza-se o ensaio de Walter Benjamin, na segunda percorre-se uma colecção de livros, cujos excertos no seu conjunto irão formar um enredo livre em relação às suas fontes.

9, 10 e 11 de Junho, às 21h30, 17h30 e 21h30, respectivamente, na Sala Polivalente do Centro de Arte Moderna/CAMJAP.

Foto: Henrique Figueiredo

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Kakitsubata - As Íris

O teatro Nô é um género dramático japonês, que surgiu no século XIV e que combina elementos de dança, música, poesia e máscaras. Quase todo o reportório do Nô recorre à literatura clássica japonesa. Começou por ser representado ao ar livre e nos templos; o "moderno" Nô, em palco, surgiu no período Edo (1603-1867). Continua até hoje a ser representado por companhias de teatro familiares, embora profissionais. A tradição perpetuou-se, passando de geração em geração.

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Cenário (em construção)

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Março 2007

Kakitsubata - As Íris, pela Companhia Sakurama, dias 13, 14 e 15 de Junho de 2007, às 21h30, no Grande Auditório.

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